Složení rámu: základní prvky, konstrukční pravidla, okraje, kompoziční rámec a tipy od zkušených fotografů

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-26 04:37

Profesionální fotografové znají důležitost kompozice. Aby snímek působil přirozeně a efektně, je nutné správně zaostřit na zobrazovaný předmět a k tomu vám pomůže znalost základních pravidel kompozice.

Barvy

Vědecky dokázáno, že každá barva má na člověka emocionální dopad. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) a jejich odstíny jsou tedy spojeny se sluncem a létem. Studené barvy, jako je fialová, růžová a modrá, vizuálně vzdalují objekty od diváka. Jsou spojeny s vodou, zimou a chladem.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat sytosti, pokud chcete, aby kompozice snímku na fotografii vyvolala v publiku určitý pocit. Chcete-li vytvořit pocit nostalgie a klidu, použijte jemné tóny. Pokud chcete upoutat pozornost, vytvořte smyslný rám, který si lidé budou dlouho pamatovat, dejte přednost jasným barvám.

Profesionálové varují začátečníky před chybami při výběru barev. Aby byla fotografie harmonická,neumisťujte světlé barevné skvrny daleko od nejdůležitějšího předmětu. To zmást diváka a zabrání lidem ve správném zobrazení snímku.

Kontrast

Fotografie by měla upoutat pozornost. Postupujte podle níže uvedených tipů, abyste udrželi oči na obrázku.

• Je zvykem fotografovat světlé předměty na tmavém pozadí a naopak.
• Pokud fotíte lidi, vyhněte se hnědému a žlutému pozadí. Jinak bude obrázek nepřirozený.
• Pokud to nápad nevyžaduje, nepoužívejte barevná pozadí, protože odvádějí pozornost od hlavního objektu.

Pamatujte si, že všechny předměty musí být v nějaké rovnováze. Při umísťování světlého předmětu do jedné části obrazu proto dbejte na to, aby v druhé bylo něco, co také přitáhne pozornost diváka. Může to být akce nebo stříkající barva.

Textura a vzory

Vzor na fotografii je vícenásobný opakující se objekt, který vytváří kompozici snímku. Tuto techniku lze použít při fotografování interiéru, krajiny nebo architektonické památky. Textury v kombinaci se světlem a stíny dodávají obrázku šmrnc. S jejich pomocí se můžete zaměřit na různé materiály.

Pravidlo lichého objektu

Zkušení fotografové doporučují umístit do rámečku lichý počet objektů. Předpokládá se, že to pomůže divákovi zaměřit se na důležité předměty. V některých případech se toto pravidlo samozřejmě používánení povoleno: například když fotíte rodinný portrét.

Umístění objektů

Složení rámu by mělo být postaveno tak, aby důležité prvky fotografie tvořily nejjednodušší geometrické tvary, jako jsou čtverce nebo trojúhelníky. To vám umožní zaměřit se na zobrazené objekty. Tuto radu poskytují profesionální fotografové.

• Obdélníky a čtverce navozují pocit stability.
• Kruhy a ovály jsou spojeny s klidnou a útulnou atmosférou.
• Trojúhelník ve spodní části rámu vytváří iluzi stability. Pokud tento tvar umístíte na fotografii, bude to působit nestabilitou.

O vyvážení barev v rámečku výše jsme již hovořili. Nezapomeňte, že položky musí navzájem odpovídat velikosti a objemu. Pokud jste do jedné části obrázku umístili velký objekt, použijte úhel k zaostření na objekt v jiné části.

V některých případech musí být kompozice snímku ve fotografii vytvořena podle zákonů symetrie. Někdy je hlavní objekt umístěn do středu, aby se vytvořil neobvyklý záběr. Kompozice je vycentrovaná (důležitý objekt je přesně uprostřed), což znamená, že zbytek objektů lze umístit symetricky k sobě. Pokud fotíte krajinu s vodou, pak je pravidlo symetrie nutností! Vyberte si úhel tak, aby objekty a jejich odrazy byly symetrické, a pořiďte jeden z nejlepších záběrů svého života.

Pravidlo zlaté sekce

Pokud se podíváme na historická data, můžeme pochopit, že staří Egypťané o tomto pravidle věděli. Na studiu vlastností zlatého řezu pracoval světoznámý umělec Leonardo da Vinci. Co je podstatou pravidla? Rám je nutné vizuálně "rozdělit" na 9 stejných částí. Průsečíky čar se nazývají uzly pozornosti. Zde by měl být umístěn hlavní předmět rámu. Zajímavého efektu dosáhnete umístěním horizontu do úrovně jedné třetiny obrázku.

Profesionálové radí nezanedbávat pravidlo zlatého řezu, protože jeho použití udělá fotografii harmonickou. Mimochodem, moderní fotoaparáty mají schopnost takovou mřížku zobrazit, což fotografům usnadňuje práci.

Lines

Profesionálové doporučují vytvořit kompozici rámu pomocí diagonálních čar. Tato technika je považována za jednu z nejúčinnějších, s její pomocí se vytvářejí vysoce kvalitní obrázky. Podstatou techniky je umístit všechny nejdůležitější předměty podél úhlopříček. To vám umožní „nasměrovat“pohled diváka správným směrem.

Lidský mozek vnímá svět kolem nás zleva doprava a zdola nahoru. Lidé studují fotografie ve stejném pořadí, takže důležité položky umístěte do levé dolní části fotografie. To vám umožní správně umístit akcenty do kompozice v rámu. Fotografie uvedené v tomto článku ilustrují tuto techniku.

Čáry nemusí být rovné. Pomocí hladkých zakřivených linií nenápadně „doprovázíte“diváka k hlavnímu prvku.rám. Protínajícími se liniemi můžete „navádět“oči lidí. Pokud je průsečík před objektem, na který chcete zaostřit, bude hrát roli šipky. Pokud se čáry protínají mimo rám, vytvoří se iluze volného prostoru, přidá se hloubka a perspektiva.

Formát

Při komponování rámečku nezapomeňte použít vertikální rámečky pro vertikální objekty a totéž platí pro horizontální objekty. První možnost je vhodná pro focení portrétů, výškových budov a věží. Při fotografování krajiny použijte horizontální kompozici.

Zajímavým způsobem, jak zvýraznit děj a kompoziční střed pomocí rámečků, je technika zvaná „frame in frame“neboli rámování. Rámy zahrnují okna, visící větve, dveře a oblouky.

Úhel a bod střelby

Zkušení fotografové z první ruky vědí, jak důležité je najít správný úhel. Zde je několik tipů od profesionálů, jak vybrat nejlepší výhled.

• Při pořizování portrétu umístěte fotoaparát do úrovně očí. Pokud fotografujete osobu plné délky, umístěte bod fotografování do úrovně pasu objektu.
• Sledujte polohu vodorovné čáry: neměla by rozdělovat rám na dvě stejné části. Pro diváka bude obtížné soustředit se na důležitý objekt, pokud je doslova rozdělen na polovinu.
• Kamera musí být umístěna na úrovni zobrazeného objektu. Pokudvyfotografujte předmět nebo osobu shora, bude se zdát příliš malý a naopak.

Perspektiva

Pokud pořídíte fotografii, aniž byste dbali na pravidla kompozice snímku, bude snímek dvourozměrný. Profesionálové se však naučili zprostředkovat objem nebo hloubku prostoru nebo perspektivu pomocí tří plánů: v popředí, uprostřed a vzadu. Zvažme tuto techniku na příkladu krajiny. Umístěte malé předměty, jako jsou kameny, do popředí, stromy a keře doprostřed a hory do pozadí.

Existuje jiný způsob, jak vyjádřit perspektivu. Chcete-li to provést, musíte umístit hlavní objekt do popředí nebo středního plánu a rozostřit pozadí. Fotografové doporučují používat nejširší clonu pro přirozené rozmazání.

Se zkušenostmi se naučíte, jak vyjádřit hloubku rámu pomocí barev a odstínů. Pokud jsou do popředí umístěny tmavší předměty, objeví se pocit hlasitosti. Je známo, že světlé objekty se zdají vzdálenější, zatímco tmavé objekty se zdají blíže.

Pohyb

Při sestavování kompozice rámu musíte vzít v úvahu mnoho detailů, mezi nimi i pohyb. Pokud natáčíte objekt, který není ve statickém stavu, musíte před ním nechat volný prostor. Rám bude vypadat, jako by do něj subjekt právě „vstoupil“, což vytváří iluzi prostoru.

Cvičení

Zkušení fotografové radí začátečníkům, aby využili každé příležitosti k procvičení fotografování. Základní stavební technikykompozice se dají naučit za poměrně krátkou dobu, ale je potřeba získávat osobní zkušenosti s tvorbou fotografií a neustále rozšiřovat znalostní základnu.

V tomto článku byly uvedeny pouze základy kompozice rámu. To neznamená, že všechna výše uvedená doporučení je nutné bezesporu dodržovat. Musíte znát pravidla, podle kterých je kompozice postavena, a jejich vědomé porušení vám umožní vytvořit jedinečné záběry.