Obsah:
- Cesta ke snu
- Série porážek
- Jediná výstava fotografií
- Notorious
- Odkaz Francescy
- Dlouho očekávané uznání
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-26 04:38
Dnes je Francesca Woodman mezi fotografickými nadšenci známá jako autorka mnoha neobvyklých děl, v nichž jsou stíny a sluneční záře důmyslně propleteny a tváře modelek často skrývá tajemný závoj. Odborníci považují její práci za originální a talentovanou.
Fotografie pořízené před mnoha lety jsou dnes vystaveny v mnoha slavných galeriích. Ale bohužel, za svého života mohla Francesca o slávě a uznání jen snít. Snila! Ale ne všechna přání jsou předurčena k tomu, aby se splnila včas.
Cesta ke snu
Francesca Woodman (1958 – 1981) se narodila v Denveru, Colorado, USA v rodině talentovaných umělců. Od dětství chtěla tvořit, ale nepředstavovala si jiný osud.
O fotografii se začala zajímat ve 14 letech. V roce 1975 nastoupila na Fakultu designu na Rhode Island a o pár let později odjela pokračovat ve studiu do Itálie. V Římě se Francesca rychle seznámila mezi umělci a intelektuály, znalost jazyka se jí velmi hodila. Již v těchto letech pracovala na vytvoření portfolia, které by jí v budoucnu mělo pomoci najít zbožímísto.
Série porážek
Francesca Woodman se vrátila do Států v roce 1978 a usadila se v New Yorku. Mladické sny však nebyly předurčeny ke splnění. Její práce jí nepřinesla úspěch, žádná publikace jí nenabídla ke spolupráci.
Po dlouhou dobu pokračovala mladá talentovaná umělkyně ve svém hledání, ale k jejím profesionálním selháním se přidaly i osobní selhání. Výsledkem byla hluboká deprese.
Jediná výstava fotografií
Francesca měla pouze jednu příležitost představit své výtvory publiku. Nedá se říci, že by to byla skutečná výstava, spíše publikace. Umělkyně sama vytvořila výběr, který vyšel pod názvem "Některé příklady neuspořádané vnitřní geometrie." Stalo se to v roce 1981, což se stalo osudným pro mladou dívku.
Notorious
Mnoho kreativních lidí je ovlivněno vášněmi. V osudu mladého talentovaného fotoumělce sehrála rozhodující roli řada zklamání v profesním i osobním životě. Francesca Woodman si v určité chvíli uvědomila, že se nedokáže vyrovnat s obtížemi, které se nahromadily.
Chtěla uznání a slávu, chtěla, aby její oblíbené podnikání generovalo příjem, který by jí umožnil nedělat nudnou, nezajímavou práci.
Její práce však nenašla odezvu v srdcích drsných kritiků. 19. ledna 1981 vstoupila do prázdna z podkroví výškové budovy na Manhattanu, ve které si předtím pronajímala bydlení, a havarovala.k smrti.
Až poté umělecký svět skutečně zaslechl jméno Francesca Woodman. Po tragické smrti 22leté umělkyně si její snímky konečně získaly zaslouženou pozornost.
Sen života se konečně splnil. Ale Francesca sama se nikdy nedozvěděla o pozornosti, kterou její tisky a negativy získaly.
Odkaz Francescy
Při zkoumání bytu, ve kterém Woodman bydlela před svou smrtí, bylo nalezeno obrovské množství záběrů. Operativci našli asi 10 tisíc negativů a obrovské množství fotografií.
Podle odborníků si práce opravdu zaslouží pochvalu. Francesca střílela ve vysoké a nízké tónině a hrála si se stíny a světly. Mezi snímky bylo značné množství autoportrétů. Francesca seřadila světla a rekvizity a pak zapózovala.
Její práce je velmi upřímná. Je ale nemožné je úplně rozluštit. Obličeje modelek jsou často záměrně rozmazané nebo ztmavené, skryté pod rouškou tajemna. Tato neuvěřitelná směs upřímnosti a zdrženlivosti je ještě neuvěřitelnější, když vezmete v úvahu věk dívky. Při pohledu na obrázky si lze spíše představit, že je fotil člověk, který žije již mnoho let a má zkušenosti.
Fotografie ukazují, že Francesca Woodmanová nerozpoznala šablony. Našla si svou vlastní cestu a používala rekvizity tím nejbizarnějším způsobem. Její práce ukazuje neobvyklé použití zrcadel, oken a široké škály povrchů, pomocí kterých vynikne hlavní téma apodtrženo.
Dlouho očekávané uznání
První plnohodnotná výstava fotografií Francescy se konala krátce po její smrti. Černobílá surrealistická díla umělce lze dnes vidět v nejprestižnějších muzeích a galeriích.
Její práce lze vidět v San Franciscu Museum of Modern Art, Helsinki City Museum of Art, Guggenheim Museum a mnoha dalších.
Doporučuje:
Reverzní decoupage talířů: mistrovská třída krok za krokem s fotografií
Technika zpětného decoupage talířů umožňuje jejich použití nejen jako ozdobu slavnostního stolu, ale také na jídlo, protože přední část zůstává nedotčena. Celý proces transformace probíhá na zadní straně. Nabízíme mistrovskou třídu, jak zvrátit decoupage talíř s craquelure a bez něj
Pivoňka z polymerové hlíny: popis s fotografií, barvy pivoňky, popis, podrobné pokyny pro provádění práce a nuance tvarování květiny
Ve 30. letech minulého století byl vynalezen tak úžasný materiál pro řemesla, jako je polymerová hmota. Nejprve se z ní vyráběly části panenek, ale plasticita, snadná práce s materiálem a odolnost výrobků si rychle získaly srdce řemeslníků a hlína se začala používat k výrobě suvenýrových figurek a šperků. Polymerová hmota je oblíbená zejména při výrobě květinových vazeb
Nikolajevský rubl: historie, popis s fotografií, odrůdy a ražení mincí
Vláda Mikuláše II v Rusku byla poznamenána začátkem ražby nových mincí. Byly mezi lidmi oblíbené a využívaly se v meziproduktech a penězích. Historie Nikolaevského rublu: popis mincí, ražby a odrůdy
Expozice ve fotografii – co to je? Pravidla expozice ve fotografii
Digitální zrcadlovka je nyní téměř v každé rodině, ale ne každý se bude obtěžovat přijít na to, jak ji správně používat. Pokud jste začínající fotograf, pak je tento článek pro vás! Expozice ve fotografii je základem profesionální fotografie. Pokud o tom nebudete mít ponětí, nebudete moci pořídit žádné dobré záběry. Je to první věc, kterou se fotografové naučí
"TITIKAKA" - výstava v Petrohradě. Recenze o muzeu
Každý si pamatuje řádky z A.S. Pushkin: "Ach, kolik úžasných objevů pro nás připravil duch osvícení a zkušenost, syn těžkých omylů a génius, paradoxy příteli…" Tyto řádky lze připsat exponátům Muzea rekordů a faktů "TITICAKA" v Petrohradě