Japonské vyšívání: přehled typů, technik

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-26 04:39

Japonsko je rychle se rozvíjející země se zachováním staletých základů a tradic. Je tajemná, jedinečná a velmi kreativní. Zde se dodnes používá mnoho starodávných technik vyšívání a hotové výrobky jsou nejen atraktivní, ale mají také hluboký symbolický význam. Některé z technik jsou podobné těm klasickým, které jsou rozšířeny po celém světě, některé nemají obdoby, ale jsou stále oblíbené a některé zůstaly žádané pouze ve své domovině.

Amigurumi

Tento typ japonské výšivky nelze zaměnit s jiným, přestože se ve skutečnosti jedná o jednoduchou háčkovanou hračku. Nicméně je zde několik klíčových nuancí:

• Produkty jsou miniaturní, jejich velikost je obvykle od 2 do 8 cm.
• Hustota pletení je velmi vysoká. Abyste dosáhli tohoto výsledku, musíte zvolit menší háček, než vyžaduje nit.
• Výrobek je pletený do spirály jednoduchými jednoduchými háčkováním.
• Klasičtí amigurumi jsou nepřiměření – mají velkou hlavu a malé tělo. I když v poslední době nabyly proporcionálnějšího tvaru.
• Nitě by měly být použity hladké, s minimem vyčnívajících klků. V ideálním případě použijte bavlněné nebo hedvábné nitě.

Kanzashi

Kanzashi původně odkazovalo na tradiční sponky do dlouhých vlasů používané k fixaci účesů gejš. Protože kimono neznamená nošení náramků a náhrdelníků, začaly se zdobit cvočky, a to především květinami a motýly vyrobenými ručně z hedvábí a saténu. Postupem času se vzhled kanzashi začal ukazovat ostatním nejen dovednosti jehlice, ale také její sociální postavení a finanční situace. Mnoho japonských dívek si mohlo ozdobit vlasy mnoha sponkami a proměnit hlavu v květinový záhon. Dnes je kanzashi druh japonského vyšívání, což je technika vytváření květin ze saténových stuh. Hlavním rysem těchto barev je, že všechny okvětní lístky se získávají v procesu přidávání základních tvarů - čtverce, trojúhelníku, kruhu, obdélníku a okvětní lístek je upevněn a upevněn na výrobku pomocí ohně nebo lepidla.

Temari

Tato japonská technika vyšívání zahrnuje vyšívání na kuličky. Jeho předkem je Čína, ale zvláštní oblibu si získal v Japonsku. Zpočátku se koule vyráběly tímto způsobem, později se kulatý tvar upevňoval nitěmižongléři je začali zdobit, aby upoutali pozornost veřejnosti, ale i maminky pro malé děti. Později se tato technika přesunula do sekce užitého umění a stala se oblíbenou mezi ušlechtilými jehličkami. Jako základ vzali nepotřebné věci, přízi, dřevěné přířezy, nyní používají pingpongové míčky nebo pěnové míčky. Tento základ se nejprve omotá silnou přízí, čímž vznikne vrstva, která se bude vyšívat, a nahoře se omotá tenkými nitěmi, aby se zafixovala poloha příze a vyrovnal se povrch klubka. Poté je nutné provést značky: horní bod, spodní, "rovník", po kterém se vytvoří další podélné a příčné značení. Míč připravený k vyšívání by měl vypadat jako zeměkoule. Čím složitější výkres, tím více pomocných čar by mělo být. Vlastní výšivka je hladký povrch s dlouhými stehy, které pokrývají povrch míče. Mohou se proplétat, protínat a dodávat povrchu požadovaný vzhled.

Mizuhiki

Tato technika je vzdálenou příbuznou makramé, spočívá v pletení uzlů. Jsou zde tři funkce:

1. Pleteno pomocí papírové šňůry.
2. Hotový produkt se může skládat z několika nebo pouze jednoho uzlu.
3. Každý uzel má svůj vlastní význam.

Uzel je velmi mnoho, ani ten nejzkušenější mistr si polovinu z nich nepamatuje nazpaměť. Použijte je při balení dárků, věcí nebo jako talisman. V Japonsku existuje určitý jazyk uzlů, díky kterému dáš například rybu dovnitřtéto technice můžete popřát hodně štěstí, bohatství a prosperity a kniha, jejíž obal je upevněn krásným uzlem, se může stát přáním moudrosti a štěstí. Často je darem hlavně uzel, a ne to, k čemu je vázán. Můžete tak blahopřát ke svatbě, popřát vám zdraví, kondolovat a podobně. Jednoduché uzly této japonské výšivky se pletou poměrně snadno, ale je třeba si uvědomit, že všechny opakované prvky musí mít stejnou velikost, jinak dojde ke zkreslení významu, takže hlavními požadavky zde bude pozornost, rozvinuté jemné motorické dovednosti a dobré oko.

Kinusaiga

Japonské vyšívání v této technice je vytvoření panelu ze záplat. Základem těchto výrobků jsou dřevěné desky, na které je nejprve aplikován vzor a poté jsou podél jeho obrysu vyříznuty drážky. Zpočátku se pro tuto techniku používalo staré kimono, které bylo nařezáno na malé kousky a osazeno každý prvek panelu, zastrčením okrajů látky do řezaných drážek. Tak byl získán patchworkový vzor, ale na rozdíl od patchworku zde nejsou použity nitě a jehly.

Nyní si tato technika získává na oblibě po celém světě, najdete jak hotové stavebnice, tak jednoduchá schémata pro tvorbu takových panelů a jejich složitost se liší od velmi jednoduchých, skládajících se z několika chlopní, a vyrobit je zvládnou i děti obrázky, velmi složité. V takových obrazech mohou být prvky obrazu jen několik milimetrů a použitá barevná paletazáplaty jsou tak široké, že hotový výrobek lze zaměnit s obrázkem natřeným barvami. Místo dřevěného podkladu se stále častěji používá lepenka z krabic lepených ve více vrstvách. To značně usnadňuje vyříznutí obrysů vzoru, ale použití není příliš vhodné, protože v procesu utahování prvků existuje riziko zmačkání horní vrstvy lepenky, což povede k porušení fixace okraj chlopně a následně celková deformace výrobku.

Důležité!

1. Každý prvek obrázku musí mít uzavřenou cestu.
2. Pozadí by mělo být také rozděleno na prvky.
3. Čím menší jsou detaily obrázku a čím širší je paleta útržků, tím krásnější a realističtější bude hotový panel.

Terimen

Tento typ japonského vyšívání je velmi blízký ruskému lidu díky podobnosti s výrobou ochranných panenek - kapslí a bylinkářů. Jsou to také váčky ve tvaru lidí, zvířat a květin, ale jsou menší - cca 5-9 cm. Sloužily k provonění pokojů, čištění prádla nebo jako parfémy. Nyní jsou terimen miniaturní plyšové hračky určené spíše k dekoraci interiéru než ke hře. Některé jehličky stále přidávají bylinky dovnitř, ale už se míchají se syntetickým plnivem. Hlavním problémem při vytváření těchto produktů je jejich velikost. Malé detaily je poměrně obtížné šít a otáčet, takže práce v této technice vyžaduje vytrvalost, přesnost a dobře vyvinuté jemné motorické dovednosti.

Furoshiki

Japonské ruční práce v různých velikostech látek pro balení a přenášení věcí. Přesněji řečeno, je to celé umění. S jedním kusem látky a několika uzly můžete vytvořit různé typy tašek, batohů, nošení těžkých nákupů a balení dárků. Navíc vypadají velmi atraktivně a mohou harmonicky doplňovat jakýkoli obrázek. Standardní velikost hmoty je čtverec o straně 75 cm, přijatelné jsou však i jiné velikosti vhodné pro konkrétní případ. Furoshiki je možná nejpraktičtější typ japonského vyšívání. Tašky lze tvarovat v závislosti na módních trendech, a když se materiál unaví nebo ztratí na atraktivitě, lze je použít pro domácí potřeby nebo jiné druhy vyšívání.

Kumihimo

Tkaní provazů je v Japonsku velmi důležité. Tato technika má staletou historii a překlad doslova zní jako „přeskupování nití“. Krajky, a tedy i stroje na jejich výrobu, jsou dvojího druhu:

• Kulatá. Stroj vypadá jako velká dřevěná cívka. Nitě jsou navinuty na cívky a rozloženy do kruhu v určitém barevném pořadí. Pak se začnou posouvat v kruhu. V závislosti na typu krajky může být stoupání 1, 2 nitě, 170° atd.
• Plochý. Stroj má tvar pravého úhlu, předloha je umístěna mezi jeho paprsky, na kterých jsou upevněny závity.

Není však nutné používat speciální stroj, např. proK utkaní kulaté krajky stačí kartonový kruh se zářezy na vnější straně a dírkou uprostřed.

Tyto krajky byly vyrobeny pro připevnění brnění, prvků oděvu, vlasů a jiných předmětů a barvy, řád a dokonce i situace, kdy byly krajky prezentovány, měly zvláštní symbolický význam. Nyní se tento typ japonského vyšívání aktivně používá k vytváření náramků, kroužků na klíče, přívěsků a dalších šperků.

Sashiko

Japonská technika sešívání vrstev staré látky za účelem vytvoření teplejších oděvů v chudých čtvrtích se přesunula do kategorie výšivek a zachovává pouze vzhled a symboliku ornamentu. Klasická výšivka je provedena na tmavě modrém plátně bílými nitěmi. Od běžné výšivky se liší tím, že linie jsou zde přerušované, vzdálenosti mezi stehy se rovnají délce stehu. Složitost techniky sashiko je těžké přeceňovat, nejen že by všechny stehy měly být malé a stejné, neměly by se protínat, vždy by mezi nimi měla být stejná vzdálenost. Dnes se používají i jiné barvy osnovy a nití, najdeme i vícebarevné výšivky, ale to už je evropštější variace, která nemá japonskou identitu.

Anesama

Toto japonské papírové řemeslo bylo navrženo pro dětské hry. Připravovala se prázdná panenka, která se skládala z bílého kruhu hlavy, černých vlasů z papíru (kruh vzadu, půlkruh s plochou stranou zastřižený pod ofinou vpředu) a místo něj dřevěná plochá tyčtělo. Poté byla zabalena do krásného papíru, napodobujícího kimono. Dívky si rády hrály s takovými panenkami, snadno měnily oblečení a někdy i účesy. Charakteristickým rysem hraček byla absence obličeje, jako u ruských šarmantních panenek. Je velmi snadné vytvářet produkty technikou anesama, základ může být vyroben z lepenky a drahý japonský papír lze nahradit obyčejnými barevnými, krásnými tlustými ubrousky nebo světlými stránkami časopisů.

Shibori

Ruční práce v Japonsku nemá vždy své kořeny, například tato technika byla vypůjčena z Indie, ale získala uznání nejprve v Japonsku a poté dobyla celý svět. Jeho podstata spočívá ve zvláštním zbarvení látky. Na rozdíl od klasického, kde se látka jednoduše ponoří do kádě s barvivem, zde se předkroutí, složí nebo sváže a poté se nanese barvivo. Může to být jedna nebo více barev. Poté je látka vysušena, narovnána a zcela vysušena. Barvivo vstupuje pouze do horních, přístupných vrstev, aniž by se dotýkalo těch, které jsou v uzlech a záhybech. Objevují se tak nejrůznější ornamenty, dekorativní fleky a barevné přechody. Nyní můžete najít mnoho kusů oblečení - džíny, trička, šály, barvené touto technikou.

Jedním z použití japonského vyšívání shibori je tvorba šperků. Za tímto účelem je hedvábná látka nařasená a poté jsou horní záhyby obarveny. Takové pásky lze také zakoupit v obchodě, ale jejich cena je poměrně vysoká vzhledem k tomu, že všechny materiály jsou navýroba je přirozená a práce ruční. Pomocí takových stuh v kombinaci s korálky a kameny můžete vytvořit poměrně objemné, ale zároveň téměř beztížné výrobky, které se stanou hodnou ozdobou večerního vzhledu.

Není nic oduševnělejšího než ručně vyrobený dárek. Japonské vyšívání otevírá skvělé příležitosti při vytváření jedinečného produktu, který se nejen stane ozdobou interiéru, ale bude také naplněn určitým významem. A tendence Japonců vytvářet miniaturní věci umožní vyrobit unikátní věc z malého množství materiálu a také dát druhý a možná i třetí život nepotřebným útržkům a nitím.