Obsah:
- Pokrok vpřed
- Nejednoznačné záběry
- Úspěchy
- Práce, o kterých se mluví
- Kdo je Sally
- Mimořádná aktivita
- Roots
- Cesta k legendě
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-26 04:38
Slavná fotografka Sally Mann se narodila v roce 1951 v Lexingtonu ve Virginii. Rodnou zemi nikdy neopustila na dlouho a od 70. let 20. století pracuje pouze na jihu Spojených států, kde vytváří nezapomenutelné série portrétů, krajin a zátiší. Na mnoha mistrovsky natočených černobílých fotografiích jsou i architektonické objekty. Snad nejslavnějšími díly Američanky jsou duchovní portréty milovaných: jejího manžela a malých dětí. Nejednoznačné fotografie občas přinášely autorovi ostrou kritiku, ale jedno je jisté: talentovaná žena má neocenitelný vliv na současné umění. Od první samostatné výstavy v Galerii umění ve Washingtonu DC v roce 1977 mnoho fotografických znalců bedlivě sledovalo vývoj tohoto nového génia.
Pokrok vpřed
V 70. letech Sally prozkoumala širokou škálu žánrů, vyrostla a zároveň se zdokonalila ve svém umění zachytit život. V tomto období spatřily světlo světa četné krajiny a úžasné ukázky architektonické fotografie. VVe svém tvůrčím hledání začala Sally ve svých dílech kombinovat prvky zátiší a portrétu. Americká fotografka ale našla své pravé poslání poté, co vyšla její druhá publikace – sbírka fotografií, která je celou studií života a způsobu myšlení dívek. Kniha se jmenovala At Twelve: Portraits of Young Women a vyšla v roce 1988. V letech 1984-1994 Sally pracovala na sérii Blízcí příbuzní (1992), se zaměřením na portréty svých tří dětí. Dětem v té době ještě nebylo deset let. Přestože se na první pohled zdá, že série představuje obyčejné, rutinní okamžiky života (děti si hrají, spí, jedí), každý záběr se dotýká mnohem větších témat, včetně smrti a kulturních rozdílů v chápání sexuality.
V kompilaci „Proud Flesh“(2009) Sally Mann obrací objektiv fotoaparátu na svého manžela Larryho. Publikace představuje fotografie pořízené za období šesti let. Toto jsou upřímné a upřímné obrázky, které převracejí tradiční představy o roli pohlaví a zachycují muže ve chvílích hluboké osobní zranitelnosti.
Nejednoznačné záběry
Mann také vlastní dvě působivé série krajin: „Far South“(2005) a „Homeland“. V What Remains (2003) navrhuje analýzu svých pozorování o úmrtnosti v pěti částech. Zde jsou jak fotografie rozkládající se mrtvoly jejího milovaného Greyhounda, tak obrázky koutu v její zahradě vVirginie, kde ozbrojený uprchlík infiltroval majetek rodiny Mannů a spáchal sebevraždu.
Sally často experimentovala s barevnou fotografií, ale mistrovou oblíbenou technikou se nakonec stala černobílá fotografie, zejména při použití starého vybavení. Postupně si osvojila prastaré způsoby tisku: platinu a bromový olej. V polovině 90. let se Sally Mann a další fotografové se zálibou v kreativním experimentování zamilovali do tzv. mokré kolodiové metody – tisku, při které snímky nabývají rysů malby a sochařství.
Úspěchy
Do roku 2001 již Sally obdržela tři ceny National Endowment for the Arts, stálou Guggenheimovu pozornost a byla oceněna časopisem Time „Nejlepším fotografem Ameriky“. O ní a její práci byly natočeny dva dokumenty: Blood Ties (1994) a What Remains (2007). Oba filmy získaly různá filmová ocenění a What Remains byl v roce 2008 nominován na cenu Emmy za nejlepší dokument. Mannova nová kniha se jmenuje No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kritici uvítali dílo uznávaného mistra s velkým uznáním a New York Times je oficiálně zařadily do seznamu bestsellerů.
Práce, o kterých se mluví
Věří se, že nejlepší fotografové na světě nejsou nikdy spojováni s žádným dílem nebo sbírkou; všichnikreativita je ztělesněna v dynamice zlepšování, v následování cesty, která není předurčena k tomu, aby byla překonána. Přesto lze v současné době v rozsáhlém Mannovu díle snadno vyčlenit přelomovou sbírku - monografii, o které se dodnes živě diskutuje. Toto je série "Blízcí příbuzní", zobrazující autorovy děti ve zdánlivě obyčejných situacích a pózách.
Odcházející obrázky jsou na fotografii navždy zafixovány. Zde se jedno z dětí popsalo ve snu, někdo ukazuje kousnutí komárem, někdo si po večeři zdřímne. Na obrázcích je vidět, jak se každé dítě snaží rychle překonat hranici mezi dětstvím a dospělostí, jak každé ukazuje nevinnou krutost, která je vlastní útlému věku. V těchto obrazech žijí jak obavy dospělých spojené s výchovou mladší generace, tak všeobjímající něha a touha chránit, charakteristická pro každého rodiče. Tady je polonahý androgyn - není jasné, zda je to dívka nebo chlapec - zastavil uprostřed dvora posetého listím. Na jeho těle jsou tu a tam vidět skvrny špíny. Zde jsou pružné, bledé siluety s hrdou lehkostí pohybující se mezi těžkými dospělými s širokým hrudníkem. Zdá se, že obrázky připomínají bolestně známou minulost, která se stala nekonečně vzdálenou a nedosažitelnou.
Kdo je Sally
Samozřejmě je obtížné posuzovat kreativitu, aniž bychom se dotkli osobní historie Sally Mann. Děti a domácí práce nejsou to hlavní v jejím životě; ze všeho nejdřív tvoří umělecká díla a teprve potom - si užívá rutinních záležitostí, jako obyčejná žena.
V mládí byli Sally a její manželtakzvaní špinaví hippies. Od té doby si zachovali některé zvyky: téměř všechno jídlo si vypěstovali vlastníma rukama a penězům nepřikládali velký význam. Až do 80. let 20. století rodina Mannových sotva vydělávala: skromný příjem sotva stačil na zaplacení daní. Larry a Sally Mann, kteří prošli ruku v ruce přes všechny překážky a potíže, které jim život představoval, se stali velmi silným párem. Obě své ikonické kolekce („Blízcí příbuzní“a „Ve věku dvanácti“) věnovala fotografka svému manželovi. Zatímco ona zuřivě natáčela, on byl kovář a dvakrát zvolen do městské rady. Krátce před vydáním nejslavnější monografie Sally získal její vyvolený právnický titul. Nyní pracuje v kanceláři nedaleko a téměř každý den chodí domů na oběd.
Mimořádná aktivita
Nejlepší fotografové se nikdy nepřestanou vyvíjet. Totéž lze říci o Mann, ale její rozvojový potenciál má zajímavé omezení: fotí pouze v létě a všechny ostatní měsíce v roce se věnuje tisku obrázků. Na otázku novinářů, proč není možné pracovat v jinou roční dobu, Sally jen pokrčí rameny a odpoví, že své děti může kdykoli natočit při domácích úkolech nebo běžných domácích pracích – jen to nenatočí.
Roots
Podle samotné Sally Mann zdědila po svém otci mimořádné vidění světa. Robert Munger byl gynekolog, který se podílel na narození stovek dětí. Lexington. Ve volném čase se věnoval zahradničení a sbíral unikátní sbírku rostlin z celého světa. Kromě toho byl Robert ateista a amatérský umělec. Zdědil svůj nepřekonatelný talent pro všechno, co jeho dcera zvrhla. Slavný lékař tedy dlouho držel na jídelním stole jakousi bílou hadovitou figuru – dokud si jeden z členů rodiny neuvědomil, že ta „podivná socha“jsou ve skutečnosti vysušené psí exkrementy.
Cesta k legendě
Sally studovala fotografii na škole ve Vermontu. V mnoha rozhovorech žena tvrdí, že jedinou motivací ke studiu byla možnost být sama se svým tehdejším přítelem v temné tmavé temné místnosti. Sally studovala dva roky v Benningtonu – tam se seznámila s Larrym, kterého sama navrhla. Po ročním studiu v evropských zemích převzala budoucí legendární fotografka v roce 1974 diplom s vyznamenáním a po dalších třech stech dnech se k rozrůstajícím se úspěchům přidala absolvováním magisterského programu – nikoli však fotografie, ale v literatuře. Až do svých třiceti let Mann fotil a psal zároveň.
Dnes tato neuvěřitelná žena a populární fotografka žije a pracuje ve svém rodném městě Lexington ve Virginii v USA. Od data vydání až do současnosti je její úžasná práce neocenitelným zdrojem inspirace pro lidi všech kreativních profesí.
Doporučuje:
Fotografka Diana Arbus: biografie a práce
Historie, jak víte, je tvořena lidmi a zachycena fotografy. Lesk, glamour, kreativní požitky jsou charakteristické pro skutečného mistra, který hledá vlastní cesty ve fotografii. Diana Arbus je jednou z nejznámějších osobností, která byla během svého působení populární po celém světě. O dílo Američanky rusko-židovského původu, která zemřela ve svatozáři své slávy, se dodnes vedou spory a jsou předmětem diskuzí v nejlepších světských salonech
Cecil Scott Forester: biografie a kreativita
Cecila Scotta Forestera se dostalo do povědomí širokého okruhu čtenářů po sérii knih o praporčíkovi Hornblowerovi. Jeho pero ale nepatří jen do fascinující ságy o dobrodružstvích mladého Horatia. Cecil Scott napsal několik historických knih, námořních příběhů a fascinujících detektivek, z nichž jedna vyšla 44 let po spisovatelově smrti
Oleg Sinitsyn: biografie a kreativita
Oleg Sinitsyn je autor dobrodružných románů, ve kterých se fantazie prolíná s realitou. Jeho knihy jsou opředeny starověkými legendami, záhadami a zázraky. Hrdinové jeho děl nevyhledávají dobrodružství – dobrodružství je najde
Janusz Przymanowski: biografie a kreativita
Pshimanovsky je jedním z těch spisovatelů, na jejichž dílech byla vychována celá generace. Dnes si jeho jméno pamatuje jen málokdo. Ale asi před třiceti lety bylo toto příjmení známé daleko za hranicemi Polska díky filmu podle románu Janusze Przymanowského „Čtyři tankisté a pes“
Sovětský učitel Anton Makarenko - citáty, kreativita a biografie
Anton Semenovich Makarenko je jedním z vynikajících učitelů, kteří ovlivnili formování pedagogického myšlení ve 20. století. Základem jeho vzdělávacího systému je uctivý přístup k dětem, vychovává je v atmosféře lásky a důvěry. Všechny jeho pedagogické názory se promítly do jeho literárních děl